Taylor Swift澳门威斯尼斯全部网址———《Reputation》:更加高级的爱情表达方式

A-

评分:8.7/10
在1989的掀起synthpop的风潮并取得巨大成功之后,Famous事件可谓是对Taylor
Swift的一次巨大打击。这张专辑的大部分歌曲据说也是在那段时间里写的。同样,在Reputation的专辑制作过程中她找回了Max
Martin和Shellback这两位pop领域的写作好手以及贡献了1989全专最佳曲Out Of
The Woods的Jack。 在这之前笔者一直认为Teen
Love是ts的舒适区,也是她能最大限度发挥自己能力的地方。但是两首主题微微脱开Teen
Love的wonderful album intro让笔者觉得她的能力绝不仅限于此。
尽管如此,RFI和Gorgeous的出现直接让我对这张专辑的期待值降低一大半,还好最后CIWYW挽救了一下。
专辑在Ready For
It?的合成器中拉开序幕,Verse与chorus之间用电幕隔开造成的听觉落差其实并不大,obviously
chorus fit her more。Future化的End
Game是她与rapper的首次合作也明显的落了俗套,Future的个人风格覆盖了她的songwriting特点,而Ed
Sheeran的音色注定与这首歌不搭——虽然他已经尽力让自己听上去不那么annoying。
I Did Sth Bad是前半张专辑的亮点之一,用La Da
Da的声音在Verse做loop,尾段的递进synth为宏大的Chorus铺陈,‘‘They say I
did sth bad’’积蓄的power一瞬间爆发,De-De-Death Trap的电子音效处理so
amazing,倒是头一次让我见识了so powerful的Taylor。 Don’t blame me与Ready
For
It套路相同,都是想在Verse与Chorus之间做出听觉落差,然而大量的Church音效与一点点Karmen
Style直接让这首歌变的杂乱不堪,对比之下Ready For
It的电声压高潮貌似还合适点。Delicate是90sHouse和Auto-tune糅合的产品,Autotune蒙上的水雾感与神秘感不知道甩了same
type的fetish几条街。Look What You Made Me Do则是盛大的反击,Kanye
West当年玩过的808/doo-wop在钢琴/弦乐/music box音效中反复交织。 至此,Old
Taylor已表演完毕,我们可以很清楚的感受到her pretending to be strong but
couldn’t stop considering about herself even started to watch it all in
haters’ views。 So It
Goes作为一首3:47的interlude出现在专辑中段其实并不用期待太多,毕竟它的作用是陈述Taylor
Swift与Joe Alwyn相遇的场景并引出专辑后半段Taylor Swift with a
dependence的形象。 此处开始She finally meet him——She was reborn。
Well,Gorgeous或许根本不该出现在Track8,或许整张专辑——loop音效无聊而乏味,唯一的意义或许是交代一下‘‘I
love him so much’’?还好Track9是一首9+分单曲——Getaway
Car贡献了整张专辑中最具有流行价值的Chorus,modern style with some disco
beat还有bridge的piano——so comfortable。 King Of My
Heart是一首褪去了异域风情的Dancehall,bridge是全曲的亮点,auto-tune里透出满满的sweetness,Dancing
With Our Hands Tied是后半张里另一首stand
out的歌曲,Verse到Chorus的平滑切换吊打某两首,以及她终于扩展了vocal
range的新版图——C3-G5。Dress直接地亮出她一直避讳的sex
expression【so你看出来Joe对她多重要了吧】This Is Why We Can’t Have Nice
Things是最有趣的——全曲niftic and
chidish的表达与密集的Hit-hat与bass并无违和,以及从某大妈那学来的piano
bassline,all very funny。Call It What You
Want是一首精致丰富的pbrnb,也是她最真挚的表达,而New Year’s
Day的用钢琴与guitar平淡收尾也最终show everybody a good ending。
总的来讲,reputation中TS的形象要比前面五张专辑加起来都更加饱满。她的风格变的更加凶狠——弱化旋律而更加注重节拍。然而我们也可以在制作方面看出,autotune是一把双刃剑,好好运用能做出Delicate这样的歌曲,也可以把一首歌变的很糟糕。而且过于电化的歌曲与Taylor
Swift是完全不搭的——她完全无法在太多电化的东西中找到表达情感的最佳方式。其实Vocal是摆在她面前的大山这句话说的一点也没错,在此之前她一直在避免自己的声音与旋律发生冲突,然而这次她直面vocal缺陷并找到了一种相对clever的弥补方式,即尽量用大量的harmony来掩饰自己声音的单薄与和电声的contradiction——which
may sounds overproduced。
在Lyric方面她依旧可以扛起大旗——专辑中细节的刻画与生动的描写数不胜数,‘‘I
want to wear his initial on a chain around my neck, not because he owns
me but because he really knows me’’的珍惜,‘‘All of these silence and
patience panic and anticipation’’的经历感,‘‘Cause forgiveness is a nice
thing to do’’的高傲 and so on。但万变不离其宗,reputation终究是献给Joe
Alwyn的一束花朵,对于爱情的大量描绘even sex expression这种对于old
taylor几乎是禁忌的话题都被拿了出来。So Joe Alwyn is the final exit to
leave this game。reputation?其实并非reputation,而是Taylor Swift对true
love的更高级的表达方式。 cut:I Did Something
Bad(9.5)/Delicate(9.0)/Look What You Made Me Do(9.1)/Getaway
Car(9.3)/Dancing With Our Hands Tied(8.6)/Call It What You
Want(8.7)/This Is Why We Can’t Have Nice Things(9.0)

澳门威斯尼斯全部网址,Reputation注定是2017年备受瞩目的流行专辑。对八卦线索趋之若鹜的海内外猪精关注的,是Taylor
Swift对电话门drama的回应,对几段恋情的揭秘。而对流行乐迷而言,Reputation不仅仅是一场搜罗绯闻轶事的treasure
hunt。人们期待在1989余热未尽之时,Taylor能再接再厉,献上一张出色的转型之作。
近几年来,欧美主流歌手最爱不释手的两个专辑概念,是私人化(Beyoncé)与PTSD
album(Rainbow、Lemonadé)后者可追溯至Rihanna在09年,家暴事件后推出的专辑Rated
R.
在大众传媒的时代,艺人意味着高曝光,一旦舆论喧哗,艺人们必须在随后的作品中作出回应。被出轨后,谁又能继续高歌‘I
cook this meal for you
naked’?“名不副实”是对听众辨识能力的羞辱。Reputation与这两类作品的相似之处,在于她需要真诚地作出回应。(创作过程视频、避免曝光与频繁互动、粉丝见面会),不同之处则在于她需要回应的是一起负面事件,需要扭转的是一个已然被定义为“操控媒体,结党营私,玩弄感情,背后阴人”的负面形象。她必须要不着痕迹地还原一个能够被接受的真相,杀一个回马枪。
而1989作为一张集格莱美年度专辑与年度销量冠军的头衔于一身的专辑,其音乐质量与商业奇迹都是难以复刻的.Reputation的优势在于抢占了后1989时代的制高点,商业基本盘稳固,但它面对的显然是更为严苛的一批听众。
这是一次高难度的命题作文,素材很多,但终究是带着镣铐跳舞。不过,Taylor三年磨一剑,终究还是找到了尽善尽美的模板。总结如下。

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一、用一支mv,将人们的焦点视域由drama转移到“歌手形象”

17年八月二十八日八点三十分,Taylor发行了新单曲的正式版mv.
重塑形象,首先得让人们关注她的形象。如果说Look what you made me
do以“反击”为卖点,那它的mv则远非如此。歌曲中强调的“lock me out and throw
a feast”“all I think about is
karma”尖锐有余,却更多地在作比喻、甩口号,它吸引来关注drama的看客(TS的金字招牌已经确保了关注度),却将人们的焦点转移到“新旧泰勒斯”的议题上。
Look what you made me
do的mv有着侦探小说的趣味,大画面下的小细节,深化了其中的话题性—This is
what you came
for的写歌化名、被看作作秀的一美元、网络霸凌的emoji“蛇”、Squad,她看似剑拔弩张地大点兵,实际上却只是在旧事重提。即便在新专辑中,这些事件所占的比重也是相当低的(即便是电话门也只涉及了两首)MV
iconic的结尾和歌词中的“The old Taylor can’t come to the
phone”却趁人们被线索扰得眼花缭乱之际投放了最精明的诱饵–喜欢在颁奖礼尖叫的、playing
the victim的old Taylor,变成了操控蛇的new Taylor.
一时间,人们的注意力从Taylor对drama的回应转移到了她的人格“黑化”,这便是她引入true
Taylor的最佳时机。 二、以gone bad为噱头,做一张T or F的双面专辑 Track
List出炉不久,人们便注意到…Ready For it与So it
goes…之间的猫腻。恰好半程的曲序、前两支单曲的dramatize倾向与后两支单曲的生活化触感、制作人名单的分野都暗示着我们,Reputation是一张双面专辑。
而到了今天,我们才得以确认Taylor的gone
bad就真的只是一个噱头。她用舆论中的Taylor与真我的双重视角进行创作,用对比的方式,一方面让人们看到她谦逊、自嘲的娱乐精神,承认自己的黑暗面,同时又抚慰了那一批怀旧粉。可以说,她用一次转型的噱头,将音乐人格的发展轨迹拨回了正轨。
就“情歌”而言,Reputation前半张是血腥cyber
punk,后半张是小青蛇乐园。舆论中的Taylor Swift,在My reputation‘s never
been worse的处境下,对自己的感情充满了依恋与怀疑.人们冠以她 playing
hearts、偷心大盗的名号,将Joe比作drug,将她的感情视作逃避主义的overdose.但在真实的Taylor眼中,这段感情的开端,并不是Ready
for
it中情场老手的“过招”,而是Gorgeous中一见倾心的对视,是dress中,比Demi高了无数个段位的Ruin
The Friendship. 人们眼中的Taylor频繁换男友,即便如今’Wear you like a
necklace’—封面,这段感情也会迎来So it goes中‘I am yours to lose’的fall
apart.但真实的Taylor却唱道,‘I want to wear his initial on a chain
around my neck, not because he owns me but because he really knows me’
Call it what you want, but I’ll keep him forever.
至于那些drama,舆论中的Taylor抱着‘owe him nothing’的初衷,似乎要‘play’em
like a
violin’,把控局面于无形(Calvin和Kanye两件事都有隐射),在背后享受复仇的快感。在Don’t
blame
me中,她企图捕捉一种戏剧化的unapologetic,或迫切地渴望“脱责”的态度,那正是人们心中她伪装成受害者,瞒天过海的模样。
事实上,在Taylor眼中,这场Drama一开始带来的便是恐惧,她尝试着独处,试着投奔爱情,接受名誉扫地的现实。我们随后会察觉,Look
what you made me do的复仇宣言出自Fake
Taylor之口,她想要的更多是还原’This is why we can’t have nice
thing’背后的真相,随后付之一笑罢了。 Who’s Taylor Swift anyway?
我们常常会看到明星们谈到自己的迷失。那个新闻头条中的名字,和卸掉妆容的自己,有时候连他们本人都分不清了,更何况处于粉丝视角的我们。
所谓的走进真Taylor,更像是在原有的人格基石上耍的小把戏。这个真实的她仍旧痴迷于爱情,在Dancing
with our hands tied中困惑于一些bad
feelings,这和她一直以来的形象相差无几。但Dress的青春莽撞,Call it what
you want的柔情,New Year‘s Day比肩begin
again的词作,真的带领听众回顾了Reputation以前的每一个period,又在转黑的噱头下探索了更广阔的文本(饮酒、派对、性)这便足矣。
三、音乐性上的新尝试 从Look what you made me
do发行伊始,人们便捕捉到了电子元素的踪影。新专辑中,除hip-hop影响的墨黑合成器外,autotune的尝试也十分突出,人声的处理有许多新鲜之处。许多曲目中,Taylor的vocal都是拖着影子行走的,要么有重叠明灭的和声,要么就是在部分的唱段中选择了autotune的手法。
在‘Delicate’中,dancehall的异域热度被抽去,只留下推进感与autotune营造的疏离脆弱,寒塘雁影,可贵的是’delicate’语气拿捏的唱商没有被autotune运用给磨平。‘Dress’的和声falsetto则比这里的beat更接近于Fka
Twigs的LP1.在Don’t blame
me漩涡状电音baseline铺就的教堂仪式中,Taylor对音域的拓展同样值得人们的侧目(以及prechorus的真假音重叠)。但对于人声的处理在一部分曲目中也不无overproduce之嫌。
在fake
Taylor主导的前半张专辑里,黑人音乐的影响是更为显著的,譬如有几分future化、但其余二人的verse同样精准的End
Game. 在电子元素的使用上,也做了更浮夸(mostly in a good
way)的堆叠。在更贴近听众的后半张专辑,Gorgeous在bass的轻晃中冒出了更多的粉红色泡沫,但其近似blank
space的808鼓点可与Get away
car一同划作对1989的回顾,当然后者同样有着溺水质感的subbass与auto-tune的光影回旋intro,其步步走入殿堂的桥段键盘(chessy又美丽)几乎可以秒杀同结构的supercut.
King of my
heart的歌曲结构十分特别,在两次chorus之后,都进行了化整为零的breakdown.主歌的响指,prechorus的trap与副歌的吉他扫弦+drum
kit大秀拧结为一体,呈现出一种行军感。年初the
xx的Dangerous也给了我类似的感觉,但那里更多靠的是horn. Dancing with our
hands tied初听像是如今盛行的club trash,细品却有相当冷峻的制作色彩。This
is why we can’t have nice
things则是全专辑反讽意味最浓的一首。密集的Hit-hat与bass看似有几分肃杀,却衬出了TS带着“童趣”的旋律。Prechorus的表达听起来有Shake
it off中为了戏剧效果刻意为之的’fake and
pretentious’,却显得她愈发可爱,果味十足的钢琴bassline也愈发昂扬。题材越阴冷,这里的诙谐便越惹人喜爱。—就像这首歌桥段化用Kanye的那首Runaway,assholery堆得越多就越显得忧伤。
这些细节丰富的音乐衔接在一起,便是TS的名誉。情绪从剑拔弩张的Part1渐渐过渡到秋叶静美的收尾,这里的制作是由情绪的线索牵引的,比1989多了不少整体感,也弥补了单曲凝练程度的不足。人们对Taylor的期许,往往是对满载hook而归的期许,或是对细微共情的索取—作为一张responsive性质的专辑,Reputation或许回应的是Taylor
Swift不讨喜的阴暗面,普通听众不愿买账的champagne
problems,但她巧妙地用“在爱情中治愈”破题,为听众创造了更多的共情空间。说到最后,也只能夸一句Talent
always wins. Cut 2、4、5、6、9、13、14、15

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